O Fantasma do Futuro 2: A Inocência é um filme de animação de ficção científica japonês, adaptado da história em quadrinhos Ghost in the Shell de Mamoru Oshii. O filme combina tecnologia do futuro e elementos criminosos, apresentando um mundo futuro com tecnologia altamente desenvolvida, mas a integração gradual de humanos e máquinas trouxe novos desafios sociais.
Sinopse do Filme
No mundo futuro de 2032, humanos e máquinas coexistem. Desde o desaparecimento do Major Motoko Kusanagi no jogo anterior, Batou e Togusa tornaram-se parceiros. Atribuído pela Seção 9 de Segurança Pública, Batou liderou a equipe na investigação de casos recentes em que bonecos robôs mataram seus donos e depois cometeram suicídio.
A história explora questões tecnológicas e filosóficas como inteligência artificial e modificação corporal, levando o público a uma jornada de resolução de crimes cheia de alta tecnologia e mistério.
Personagens do Filme
| Personagen | Identidade | Estrutura Corporal | Dublador |
|---|---|---|---|
| Motoko Kusanagi | Major, líder da equipe da Seção 9 de Segurança Pública | Corpo mecânico (corpo inteiro) | Atsuko Tanaka |
| Batou | Ex-parceiro de Kusanagi, Investigador Chefe da Seção 9 de Segurança Pública | Corpo mecânico (corpo inteiro) | Akio Ōtsuka |
| Togusa | Investigador de Segurança Pública Seção 9 | / | Kōichi Yamadera |
| Daisuke Aramaki | Chefe da Seção de Segurança Pública Seção 9 | Corpo mecânico (parte) | Tamio Ōki |
| Ishikawa | Especialista em Guerra Cibernética e Tecnologia de Segurança Pública Seção 9 | Corpo mecânico (parte) | Yutaka Nakano |
| Azuma | Curso de Segurança Pública 9 Agente de Campo | Corpo mecânico (parte) | Masaki Terasoma |
O Tema do Filme
O enredo do filme é relativamente simples: Batou e seus parceiros investigam o caso e aos poucos vão entendendo a verdade do incidente. Mas o filme capta firmemente a imagem da “boneca” na linha narrativa. Não há dúvida de que o ser humano cria bonecos com a mentalidade do Criador. Ao controlar os bonecos, os humanos sentem a segurança da maestria.
As duas versões teatrais dirigidas por Mamoru Oshii refletem ambas sobre a existência humana, mas Ghost in the Shell explora o pânico em que os humanos caem quando os bonecos ganham consciência autônoma e perdem o controle; enquanto “O Fantasma do Futuro 2: A Inocência” parte de outra perspectiva. Pensando nisso de uma perspectiva, é legítimo quando as pessoas usam bonecos para atingir seus objetivos e sacrificam os bonecos no processo?
Através dos argumentos e diálogos dos personagens, o diretor permite que os personagens reflitam profundamente sobre o destino humano, o desejo e a própria existência. Isto leva o público a explorar os temas de O Fantasma do Futuro 2: A Inocência: os direitos humanos dos robôs e a igualdade de todas as coisas. Quando humanos e robôs estiverem em extremos opostos da escala, que escolhas enfrentaremos? Esta é também uma questão colocada ao público, fazendo-o pensar na relação entre humanos e máquinas.
Crítica de Filme
Devido ao grande sucesso do filme anterior Ghost in the Shell, o público tem grandes expectativas para sua sequência O Fantasma do Futuro 2: A Inocência. Depois que a segunda parte foi lançada, o público geralmente deu críticas positivas a esta sequência. O público acredita que a combinação dos efeitos visuais do filme com a música original cria um excelente efeito audiovisual. O uso de elementos de ficção científica e a profundidade dos personagens também foram reconhecidos, sendo considerada uma obra inesquecível com temática de ficção científica.
Mas também há críticas negativas. O diálogo dos personagens do filme contém muitas falas longas e citações de sábios. Esta é a tentativa do diretor Mamoru Oshii de explorar a existência de humanos e robôs em profundidade através do diálogo dos personagens. No entanto, as linhas misteriosas e as profundas questões filosóficas dificultaram a compreensão de alguns espectadores, o que também afetou a classificação do filme.
Conexões com Trabalhos Anteriores
Mamoru Oshii é diretor de duas versões teatrais de Ghost in the Shell e O Fantasma do Futuro 2: A Inocência. Mas aos seus próprios olhos, as duas obras ainda são relativamente independentes. Embora haja uma conexão sequencial entre os dois nas configurações do enredo. No final do primeiro trabalho, Motoko Kusanagi deixou a Seção 9 de Segurança Pública. Essa configuração continuou na sequência e não apareceu novamente até que Batou encontrou dificuldades mais tarde.
Pela parte temática do filme acima, sabemos que a direção temática das duas obras é a mesma, mas o ponto de entrada é diferente.
Em termos de performance, Ghost in the Shell lançado em 1995 é considerado um clássico indispensável no mundo cyberpunk e até mesmo em todo o mundo da ficção científica; O Fantasma do Futuro 2: A Inocência em 2004 foi elogiado pelas suas reflexões profundas e os primeiros Halo não são tão populares quanto seus antecessores, mas ainda é uma das obras importantes no mundo da animação cyberpunk. Também foi indicado para Melhor Filme no Festival de Cinema de Cannes, a primeira vez que um filme de animação recebeu tal homenagem.
Toda a Série de Anime
A série Ghost in the Shell inclui múltiplas versões de animações, filmes e outros trabalhos derivados. A sua influência não se estende apenas ao Japão, mas também ao mundo, tornando-se um dos representantes da animação de ficção científica e tendo um impacto profundo na indústria da animação. As irmãs Wachowski se inspiraram neste filme para fazer “Matrix”.
O pano de fundo da história se passa em um futuro mundo cyberpunk onde mentes e corpos humanos podem ser separados e interagir por meio de terminais de rede. Ao mesmo tempo, vários crimes de alta tecnologia também são extremamente desenfreados. Neste mundo, máquinas ou robôs não podem tornar-se pessoas, mas as pessoas podem tornar-se máquinas. Existem robôs altamente inteligentes e humanos robóticos, e as fronteiras entre humanos e máquinas tornaram-se confusas.
Esta série é baseada no mangá original de Mamoru Oshii (Masamune Shirow) e foi recriada por criadores como Mamoru Oshii (diretor da versão cinematográfica) e Kenji Kamiyama (diretor da versão de animação para TV).
Algumas pessoas dizem que o mangá Ghost in the Shell é sobre tecnologia, a versão animada para TV é sobre a sociedade e a versão animada do filme é sobre filosofia. O que permanece inalterado é que o cerne do Ghost in the Shell é: a tecnologia mudou os próprios seres humanos.
